Movimentos de arte ao longo da história: Art Povera

O Art Povera foi um movimento artístico italiano que foi formado no final dos anos 1960 e existiu até o início dos anos 1970. O líder do pequeno grupo de artistas foi Germano Celant, um artista italiano e crítico, ao qual se juntaram outros doze artistas cujo objetivo era desafiar os assuntos políticos da época através da arte. "Arte Povera", que significa "arte empobrecida" ou "arte pobre" em italiano, foi um movimento inspirado em materiais não tradicionais como solo, roupas, corda, pedra e papel para criar esculturas e outras formas de arte. O uso do grupo de materiais comuns, em vez de óleo ou tela, foi um traço distintivo que também foi uma reação contra a pintura dominante que havia dominado a Europa nos anos 50.

Idéias-chave e características

Uma das principais ideias da Art Povera era desafiar o sistema de galerias contemporâneas que era galopante na Europa na época. "Arte povera" permitia que os artistas se expressassem sem a restrição de práticas e materiais convencionais. Isto foi conseguido usando materiais cotidianos pouco atraentes que eram freqüentemente exibidos para criar esculturas e eventos com os quais as pessoas pudessem se relacionar. Além disso, o uso de materiais artesanais simples ajudou a criar contraste com os materiais processados mais refinados. O uso de materiais contrastantes é encontrado entre os trabalhos mais notáveis do grupo. Germano Celant acreditava que a modernidade era uma ameaça ao sentido da memória e do seu passado influente e, portanto, criar contraste ajudaria na apreciação do passado.

Ao combater o modernismo tecnológico, Art Povera rejeitou os ideais da arte moderna, como o minimalismo americano, e em vez disso conjurou mitos do novo e do antigo. Isto alcançou justaposições, deixando claro os efeitos da modernidade na sociedade em geral.

Ao usar materiais cotidianos como galhos, trapos, solo e pedras, o Art Povera foi uma reação contra a pintura abstrata dominante que havia dominado as formas de arte do período. Os artistas rejeitaram a pintura moderna e a viam como um canal estreito de expressão do individualismo e das emoções. Eles também viam a arte moderna como muito confinada e limitada pelas tradições da pintura convencional. O grupo defendia uma arte que fosse mais relacionada à vida normal das coisas físicas e do mundo material. Para conseguir isso, os artistas italianos empregaram o uso de materiais locais simples que foram obtidos a partir do estilo de vida habitual.