Gustav Mahler - compositores famosos da história

Gustav Mahler foi um compositor austríaco-judaico da última era romântica e um dos principais condutores de seu tempo. Ele nasceu em 7 de julho de 1860, na Boêmia, que fazia parte do Império Austríaco na época. Ele exibiu seu talento musical em tenra idade e em 1878 depois de se formar no Conservatório de Viena, ele passou a conduzir em óperas na Europa. Mais tarde, foi nomeado diretor da Ópera de Viena em 1897. Em seus últimos anos, foi diretor da Filarmônica de Nova York e do Metropolitan Opera de Nova York.Mahler compôs dez sinfonias e muitas canções com orquestra. Ele morreu com a idade de 51 anos em Viena, na Áustria.

Vida pregressa

Mahler e seus irmãos passaram suas vidas no então império austríaco em Jihlava, a atual República Tcheca, para onde seus pais se mudaram quando eram jovens. Descobrindo seu talento em tenra idade, os pais de Gustav o levaram para aulas de piano quando ele tinha apenas seis anos de idade. Gustav aprendeu o piano tão rapidamente que encenou sua primeira apresentação aos dez anos de idade. Percebendo que ele não era tão bom na escola quanto no piano, seus pais o levaram para o Conservatório de Viena, onde ele se matriculou em aulas de música e piano. Quando ele tinha quinze anos de idade, Gustav frequentou a Universidade de Viena para estudar História, Filosofia e Música. Enquanto na Universidade, Mahler também ensinava música. Sua primeira tentativa foi a composição de Das klagende Lied, que ele apresentou em competições, embora nunca tenha ganhado um preço.

Carreira

Mahler começou sua carreira em 1880 trabalhando como maestro em um teatro de verão no Band Hall e nos anos seguintes, ele estava envolvido na maior casa de ópera na Europa começando em Ljubljana em 1881, no ano seguinte ele estava envolvido em Olomouc e Viena em 1883. No mesmo ano em que trabalhava em Kassel, em 1885, ele trabalhava em Praga e Leipzig em 1886. Em 1887, substituiu Arthur Nikisch, que estava doente para conduzir o Der Ring des Nibelungen, de Wagner, e estabeleceu-se como um regente respeitado. Em 1897, Mahler tinha 37 anos e foi-lhe oferecido o emprego de diretor da Ópera de Viena. Era a posição de maior prestígio na música em todo o Império Austríaco, era uma posição imperial e, de acordo com as leis austro-húngaras, tal posição não podia ser ocupada por um judeu. No entanto, Mahler já havia se convertido ao catolicismo romano

Contribuições Principais

Durante os dez anos que Mahler passou na Ópera de Viena, ele transformou o repertório da instituição e elevou significativamente seus padrões artísticos. Mahler compunha principalmente sinfonias em oposição a óperas, e ele tinha dez sinfonias e cada uma delas era altamente emocional. Ele também compôs muitos ciclos de canções que tiveram influências populares. A maioria de seus trabalhos estava associada em parte ao movimento do Romantismo, que se concentrava na morte e na vida após a morte.

Desafios

Mahler era judeu e os judeus da época estavam enfrentando discriminação na Europa. As leis austro-húngaras não permitiam que os judeus ocupassem posições imperiais dentro do império; no entanto, Mahler havia se convertido ao catolicismo romano. A primeira filha de Gustav Mahler morreu, o que deu um grande golpe em seu trabalho. Além disso, ele também foi diagnosticado com um problema cardíaco quando estava em Nova York, uma condição que os médicos descreveram como endocardite infecciosa. A doença obrigou-o a limitar o exercício, e ele usou um pedômetro para contar seus passos. Sua obstinação na ópera em questões artísticas criou inimigos de diferentes quadrantes, e ele se tornou alvo de ataques antissemitas de parte da imprensa. Ele renunciou em 1907 a partir da Opera em Viena, que veio como uma surpresa para muitos.

Legado e Morte

Mahler assumira a posição de diretor do Metropolitan Opera de Nova York em janeiro de 1908 e no ano seguinte dirigia a Orquestra Filarmônica de Nova York. Ele retornou a Viena e morreu em 18 de maio de 1911, antes de completar sua 10ª sinfonia. Agora ele é considerado o pioneiro da tonalidade progressiva como técnica de composição do século XX. Seu trabalho tem sido considerado uma inspiração para outros compositores como Alban Berg, Benjamin Britten e Arnold Schoenberg.